Hai obxectos cuxa historia comeza moito antes de que alguén os sosteña entre as mans. O crebanoces da Tate Modern naceu no taller de Atalanta Madera como unha reinterpretación contemporánea dun utensilio tradicional.
Torneado artesanalmente en madeira e concibido desde a simplicidade, é unha peza que demostra como un oficio centenario pode dialogar co deseño actual ata chegar a un dos museos máis influentes do mundo.
En Atalanta sempre defendemos unha idea moi sinxela: os mellores obxectos non necesitan chamar a atención. Abonda con que estean ben pensados, ben construídos e respondan con honestidade á función para a que foron creados.
O noso crebanoces representa precisamente esa filosofía.
Do torno a un dos museos máis importantes do mundo
En 2018, o crebanoces deseñado por no noso taller foi seleccionado para formar parte da tenda da Tate Modern de Londres, un dos grandes referentes internacionais da arte e o deseño contemporáneo. A peza chegou alí tras espertar o interese de distintos espazos especializados en deseño durante o seu percorrido por Londres, onde Atalanta levaba anos presentando o seu traballo en eventos vinculados ao deseño contemporáneo.
Para un taller de tornería situado nunha pequena aldea galega, este recoñecemento supuxo moito máis que un logro comercial. Confirmaba que a linguaxe do bo deseño é universal e que o oficio artesanal segue tendo plena vixencia cando se traballa con rigor e personalidade.
Un obxecto onde menos é máis
O crebanoces da Tate Modern destaca pola sinxeleza da súa formulación.
Está elaborado en madeira de freixo torneada e resolve a súa función mediante un sistema de parafuso que permite romper a casca de distintos froitos secos de forma cómoda e precisa. Non hai elementos superfluos. Cada proporción, cada curva e cada detalle responden a unha necesidade concreta.
Ese equilibrio entre funcionalidade e beleza é un dos principios que guía todo o traballo de Atalanta.
Porque deseñar non consiste en engadir, senón en eliminar todo aquilo que sobra ata quedarse unicamente co esencial.
Crebanoces cilíndrico
Crebanoces de parafuso cilíndrico en madeira natural de freixo e bidueiro. Altura 10,5 cm, Ø 5,7 cm. Acabado en aceite de calidade alimentaria.
Reutiliza o envase de aluminio de fabricación nacional e certificado para estar en contacto con alimentos no que vai o crebanoces para gardar froitos secos, pastas de té, chocolates, infusións
Artesanía contemporánea con raíces profundas
Aínda que o crebanoces da Tate Modern forma parte hoxe do universo do deseño contemporáneo, as súas raíces están profundamente ligadas ao oficio tradicional da tornería galega.
Atalanta representa a continuidade dun coñecemento transmitido durante xeracións. Un saber facer que combina técnicas centenarias cunha mirada actual capaz de reinterpretar os obxectos cotiáns para responder as necesidades do presente.
Cada peza segue elaborándose artesanalmente, unha a unha, respectando a madeira, os seus tempos e as súas particularidades.
Cando o deseño fala unha linguaxe universal
A presenza do crebanoces da Tate Modern demostra que os obxectos máis locais poden chegar a ser tamén profundamente internacionais.
Non porque renuncien á súa identidade, senón precisamente porque a conservan.
A autenticidade, a honestidade dos materiais e a excelencia na execución son valores que transcenden fronteiras. Un obxecto ben deseñado pode emocionar igual en Galicia que en Londres porque responde a unha necesidade humana compartida: rodearnos de pezas útiles, belas e capaces de perdurar.
Moito máis que un crebanoces
En Atalanta nunca entendemos os nosos produtos como simples utensilios.
Cada un deles fala dunha forma de traballar, dunha relación respectuosa coa materia e dun xeito de entender o deseño onde tradición e innovación avanzan da man.
Por iso o crebanoces da Tate Modern non representa unicamente un recoñecemento internacional. Representa a confirmación de que un oficio con máis de dous séculos de historia pode seguir dialogando co deseño contemporáneo e ocupar un lugar nalgúns dos espazos culturais máis importantes do mundo.
E, sobre todo, demostra que os obxectos creados con tempo, coñecemento e propósito sempre atopan o seu lugar.



